Est_Art Space retoma su programación con una nueva temporada de exposiciones, arte contemporáneo, performance, danza y videoarte

´Bet On´ propone entender la apuesta artística como confianza, acompañamiento y compromiso con los procesos creativos

Est_Art Space retoma su programación con una nueva temporada de exposiciones, arte contemporáneo, performance, danza y videoarte.

Bet On propone entender la apuesta artística como confianza, acompañamiento y compromiso con los procesos creativos. La exposición desplaza la mirada del resultado hacia aquello que todavía está en construcción: investigaciones, búsquedas y prácticas que continúan evolucionando y que necesitan tiempo, contexto y espacio para desarrollarse.

Más que anticipar qué ocupará un lugar en el futuro, Bet On plantea la posibilidad de participar activamente en su construcción, sosteniendo los procesos y generando las condiciones necesarias para que puedan crecer y transformarse. La muestra reúne diferentes lenguajes y aproximaciones a la creación contemporánea desde una convicción compartida: creer en el potencial antes de que se convierta en certeza.

Participantes destacados:

EVA ALONSO

Eva Alonso desarrolla una práctica centrada en el dibujo y la pintura, con un lenguaje gestual, rápido y expresivo. Su imaginario bebe del cómic de los años setenta y ochenta, el terror, la cultura popular y determinadas referencias religiosas, incorporando influencias como Moebius o Robert Crumb.

Obra:

Su pintura construye escenas y personajes donde conviven ingenuidad, sarcasmo, humor y elementos grotescos. A través de un lenguaje de inspiración caricaturesca, su trabajo explora una pintura cada vez más libre, transformando continuamente un universo visual reconocible.

MARTA BAENA

Marta Baena desarrolla una práctica pictórica vinculada a la experiencia contemporánea y a las formas en que una generación hiperconectada construye su relación con el presente. Las experiencias personales funcionan como punto de partida y como formas de conocimiento.

Obra:

Su pintura explora la tensión entre lo físico y lo virtual, poniendo el foco en aquello que sucede fuera de la pantalla. Lo cotidiano y lo generacional se convierten así en territorios desde los que reivindicar la experiencia directa y lo vivido en primera persona.

DAVE COOPER

Dave Cooper desarrolla desde hace décadas un universo propio a través del cómic, la pintura, la animación y el cine. Su trayectoria parte del dibujo y del cómic underground para evolucionar hacia una práctica pictórica caracterizada por un imaginario exuberante y profundamente reconocible.

Obra:

Sus pinturas presentan personajes, situaciones y entornos extraños donde belleza y fealdad conviven constantemente. A partir de dibujos iniciales y sucesivas capas de óleo, construye imágenes densas y vibrantes que continúan expandiendo su particular universo visual.

ALEJANDRA DE LA TORRE

Alejandra de la Torre desarrolla una práctica multidisciplinar centrada en la relación entre memoria, objetos y experiencias cotidianas. Su investigación parte de elementos próximos y aparentemente ordinarios para reconsiderar nuestra relación con el entorno.

Obra:

A través de diferentes lenguajes y procesos, desplaza y reinterpreta objetos y vivencias para activar nuevas lecturas. Lo cotidiano se convierte así en un territorio abierto de investigación donde memoria y experiencia adquieren nuevas posibilidades de significado.

JAZZY DOPE

Jazzy Dope desarrolla una práctica situada entre la pintura, la narrativa visual y los códigos gráficos procedentes del graffiti y la cultura urbana. Su trabajo aborda experiencias emocionales y tensiones propias de la contemporaneidad desde una mirada generacional.

Obra:

Sus imágenes presentan personajes vulnerables, espacios urbanos y escenas detenidas en momentos de intensidad. Texto e imagen se cruzan para amplificar o tensionar el relato, abordando cuestiones como la memoria, la ansiedad y el desgaste cotidiano.

DANIEL DOMINGO SCHWEITZER

Daniel Domingo Schweitzer desarrolla una práctica escultórica e instalativa centrada en la investigación material y en las relaciones entre geometría, luz, espacio y percepción. Trabaja principalmente con cerámica y bioporcelana.

Obra:

Su investigación incorpora referencias al origami estructural, la geometría fractal y la poética del espacio. Mediante superficies translúcidas, capas ultrafinas y estructuras aparentemente frágiles, desplaza la cerámica hacia una dimensión arquitectónica y perceptiva.

GYUK

Gyuk desarrolla una práctica pictórica centrada en la figura humana y en su dimensión emocional. Su lenguaje combina figuración, fragmentación y abstracción con influencias procedentes del arte urbano, el diseño y la ilustración.

Obra:

Sus personajes aparecen integrados en paisajes psicológicos atravesados por la memoria, la ansiedad y una percepción alterada del tiempo. Cuerpos que se fragmentan, se agrietan o se transforman convierten la propia materia pictórica en una forma de hacer visible el conflicto.

YOSHIHITO SUZUKI

Yoshihito Suzuki desarrolla una práctica escultórica donde el air-dry clay y la cerámica dialogan con la cultura visual contemporánea. Su imaginario incorpora referencias al toy art, el manga, la animación, el graffiti y la tradición visual japonesa.

Obra:

Sus figuras antropomórficas y criaturas híbridas construyen un universo donde lo lúdico convive con lo inquietante. Cerámica, spray, rotulador, esmaltes y óxidos se combinan en una investigación material que cruza lo artesanal y lo industrial, lo orgánico y lo artificial.